爱游戏体育app官网安全吗：2026年在《新资历》中每天读一行《资本论

  近年来，陈明强尝试从《资本论》文本出发，在每年度创作一本艺术日历——它融合了传统黄历、《资本论》文本、英语词汇、时事片段，并借助AI技术生成插图与文本内容，共同构成了《新资历》这件以日历为形式载体，试图在艺术、时间、技术、资本层面展开反思的长期实验性创作。

  《新资历》的每一页都由中英日历、每日宜忌事项、《资本论》中的一句话中选出的英文词教学，以及词语随机结合新闻、互联网段子等素材生成的对应插图组成，它如同一本将古今中西现实虚拟打包混合而成的奇特产物，并依然具备实用功能。如《新资历》项目带给人接地气的观感，陈明强朴素地把这次实验的冲动与目标，归纳为“读经典、学英语、品世事、过日子”。

  起初的冲动源于学英语，这件贯穿多年但艺术家从未线年初一开始学英语，中考要求学英语；2002年高考要求学英语；2008年考研要求学英语，我就想如何让学英语能快乐一点点......”艺术家最初的设想是做一本英语单词图示本，他意识到对每个人来说，英语是人生每个阶段考核的“痛点”，而在更宏观的层面，学英语则是全球化与中国迈向现代化的某种象征。读“经典”，看《资本论》则来自陈明强对社会运作的疑惑与好奇心驱动，当他试图寻找马克思经典原著解惑时，英文版《资本论》闯入了他的视野。

  2018年，陈明强自述他当时正处在人生的迷茫阶段，在江西婺源下乡时，村民家中墙上的8开日历突然击中了他，让艺术家感到“活着”的可触可感，“把抽象的时间，过成‘平凡而实在’的记录”，也带给他创作《新资历》的形式灵感。

  此后，陈明强开始尝试以日历形式，将经典文本拆解为视觉化的日常片段，并进一步将日历插图与《资本论》的文本构建关联。在AI创作工具的参与，与艺术家筛选中自觉剔除主观审美倾向，试图让种种不合理、逻辑混乱的“BUG”自然涌现，从而让词语与图像间的联系变得更加内在、模糊、混乱，日历中一页页奇特的“时代切片”也因此产生了更多可联想与阐释的空间。

  “品世事”则显现出艺术家对社会现实的关注，他在创作中没选完全抽象或诗意化的主题，在作品里大量融入新闻事件和网络素材，并非出于艺术家对图像本身的兴趣，而是延续着美院教学传统中强调观察现实与人文关怀的现实主义脉络。

  长期教授“现成品艺术”课程的陈明强，选择由“日历”这种具有日常功能性的“物”出发，其意义如艺术家所说指向某种“物”与资本的共生关系，“我认识到，哪怕是最普通最廉价的产品，背后都有一套复杂的社会文化历史。”“日历”不仅是计时工具，如展览现场同时展出的让人感到亲切的老物件：老黄历、老挂历、台历......它们不仅构成了时尚、文化、政治话语与民俗流变的注脚，记录着时代的变迁，也记录着不同时代的人们如何身处于历史当中。

  “365天，365个故事，365次的抽卡，看到的是这个时代的波动。唯一不波动的是连贯的365段《资本论》原文。”艺术家把他对于时间、资本与技术的多维度反思，注入结合了AI技术、黄历、《资本论》与时事段子的《新资历》，并期待人们在每一天翻阅仪式中，成为与时间对话的媒介，激发个体面对不确定的每一天时，获得一点新的感受与启发。在与艺讯网接下来的对话中，陈明强将继续分享他选择《资本论》中文本的考量，他对于“暦”的研究框架，《新资历》每一页中混杂信息碰撞中他试图达到的艺术效果，以及如何让AI工具为创作者所用的实践经验。

  陈明强，中央美术学院副教授。其创作聚焦于现成品艺术、传统工艺的活化传承、传统艺术语言的当代转换、物的当代表述等课题，作品涉及装置、影像、现成品、雕塑、陶瓷和绘画等艺术形式，呈现较为多元的面貌。

  您因为学英语开始重新读《资本论》，并由此开启新的艺术创作，英文原典如此繁多，为什么选择了《资本论》，还决定把它转化为中国人熟悉的黄历样式？

  陈明强：2008年考研时，我曾迫切想为英语单词本配插画，试图让枯燥的背诵变得有趣些。市面上虽偶有单词本附少量插图，我却总琢磨自己的创作能否赋予这件事新的意义。坦白说，除考试外，很少有使用英语的日常语境。但是，考英语这事，确实一而再再而三折磨着我。我就想自己怎么就这样被英语拿捏了呢。我曾用各种办法让自己“爱上英语”，以学英语为名追剧，最终剧情太精彩，只关注中文字幕；在复印店打印过《艺术的故事》英文版，却连前言都未读完便搁置。

  从读研开始，我就对社会的复杂运转充满不解，甚至简单归咎于“资本的原罪”。迷茫之际，我想起初高中《政治》课本里那些熟悉的概念，比如生产力与生产关系、经济基础与上层建筑、必然性与偶然性、市场与货币……它们皆源自马克思的理论。这不仅是解释社会现象的工具，也算是我接触最早的哲学理论。

  当试图寻找马克思的原著解惑时，英文版《资本论》进入视野。2013年，我曾想过为这部巨著绘制当代插图，也做过一些尝试，却顾虑直接图解原文易曲解经典而没有更多推进。转折发生在2018年江西婺源的乡间，在一户村民家的墙壁上，我瞥见一本大开本的日历。油墨味很重的纸页、熟悉的农历节气，让我学英语和读《资本论》的想法推进，并且决定用日历的形式来呈现它。此后，我开始尝试用日历形式承载创作，将经典文本拆解为可触摸的日常片段，用插画呼应集体记忆、资本逻辑与个体生存的关系。尽管那时候的日历插图与《资本论》的关联尚显模糊，我还是用PS工具，利用网络新闻和图片素材，创作了将近两百幅插图。现在看来这些插图确实过于直白，甚至有些不合时宜。

  在江西被村民家里8开大的日历震撼，是什么打动了您？对这种结合了时尚流行、政治话语、民俗、设计功能的产物您又进行哪些研究？

  陈明强：2018年我正陷于某种迷茫与虚无，感觉自己想一个不能自控的机器，日子像流水般空转，毫无质量，生活和工作让我非常疲惫。在情绪最低落的那段时候，我给自己买了意外险。4月在江西婺源下乡时，我在用手机做摄影日记叫《这一刻的想法…》，给所见之物签名、标日期，分享微信朋友圈，试图用手机镜头，在真实空间和社交平台留下自己的痕迹。

  而在婺源村民家墙上的日历，突然撞进了我的视线开的小本，而村民家这本8开日历特别显目，我翻了几页发现，这本日历有大配图。更触动我的是村民的习惯，把撕下的日历页直接贴在墙面，层层叠叠间，日子成了可触可感的物。那一刻我忽然明白，所谓“活着”，或许就是把抽象的时间，过成“平凡而实在”的记录。

  这次相遇引起了我对“日历”（暦）的关注。作为长期开设《现成品艺术》课程的教师，我早意识到“物”与资本的共生关系，从“异物志”课题训练，要求创作与众不同的物，再到《物志》课程，关于某物的传记与简史，我试图以“现成品为研究对象”拆解文化密码。我认识到，哪怕是最普通最廉价的产品，背后都有一套复杂的社会文化历史。尤其在《物志》课程，我们从研究一种日常所见的工业产品入手，以问题意识为引导，去了解此物因何诞生，解决什么时代痛点？工艺材料如何演进？造型、商业模式与社会文化的关联？潜在市场之间的竞争与挑战……我本意是想通过这样的一个具体物的文化研究，去引导同学们对自己的设计和创作进行深层次的背景调研和思考。实际上，在每次课程中，我都从同学们的研究和创作中受益匪浅。这套研究方法，自然也成为我研究“暦”的框架。

  我曾想以《暦史》为题办今年的展，试图梳理“暦”的文献脉络，但觉得题目过大，最终沿用去年艺术项目标题，保留探索的开放性。平时我采集了一些“暦”相关物件：老黄历、老挂历、台历，以及一些与日历有关的早期文创……发现它远不止计时工具，它是时尚流行的风向标，如八九十年代挂历上的摩登女郎；政治话语的载体，如六七十年代日历上的革命口号；民俗信仰的容器，保留了老黄历的“宜忌”；印刷技术的集成，从木刻版到机械印刷，堪称一部微缩的文化史。目前而言，我采集和研究的内容还很有限，但这会伴随《新资历》的创作，成为一个长期的研究课题，它记录人们怎么来面对自己的每一天，那种隐藏在平凡日子里的时间仪式感。很多人认为民俗就是“传统的”，民俗本意上是与民众的风俗习惯有关系的一种文化现象结合体，最大的特点是具有时代性和地域性，它是一种变动的状态。我在借鉴老黄历的时候，有些内容要借鉴，有些内容有必要进行改造。比如传统老黄历的每一天都有“宜”和“忌”，这里有它一套农耕文明的世界观在支撑。但是，在当下这个工业化甚至数字化社会环境中，有些内容就不太合适了，比如老黄历推演说今天忌“出行”，这对都市快节奏生活早已不合时宜。所以，我就在《新资历》里，重新编排了“宜”和“忌”的内容，让它和当下的生活更能形成有效连接。

  ▲ 《新资历》2025版，艺术家手签限量500版，彩色印刷，钢印及烫金工艺等。精装开本内页尺寸：20×29.5cm，礼盒套装外包装尺寸：26×35.5cm

  ▲ 《新资历》2026版，艺术家手签限量500版，彩色印刷，钢印及烫金工艺等。精装开本内页尺寸：14(宽)x20.5(长)x5.5(厚)厘米，礼盒套装外包装尺寸：18.5(宽)x28.8(长)x7(厚)厘米

  《新资历》是一个持续推进的艺术项目，从外表看它的设计在逐年调整，2025年版追求视觉上的冲击力，大开本、厚重材质削弱实用性，更像“架上作品”；2026年则缩小开本、优化翻阅感，但金属环会因为承重问题在运输中变形……以前总觉得做一件艺术作品特别难，现在发现做一件能让大众买单的产品更难，它要考虑的因素实在是太多了。

  贯穿365天，365页的转换过程中，原文、英语单词、黄历的民俗文化元素与AI生成有时略显怪诞的图像，试图通过这一些因素的混合达到怎样的表达效果？

  陈明强：我想让这365页的日历，既有贯穿始终的主线，又有很多插曲，让观众有更多的遐想空间。任何信息在页面上出现，都是在传递信息。文字和文字之间，文字和图片之间，会有各种信息碰撞。我想要提供的，不是一种信息的“正确”，模糊反而留出了更多放空的机会。就像AI文生图的过程，同样的提示词、同样的模型，每次生成的图都像拆盲盒，无数种可能从模糊中浮出来，这种游移在是与非之间的不确定感，本身就和日子的不确定性有相似之处。

  365天，365个故事，365次的抽卡，看到的是这个时代的波动。唯一不波动的是连贯的365段《资本论》原文。宋修见老师鼓励我说《新资历》“是数智时代马克思主义理论传播与中华民间传统文化现代性转换与创新性发展的有益探索。”说到底，我内心确实希望它能成为新大众文艺的一部分，能让大众喜欢，就像村民家的日历那样，把它摆出来，翻着读，哪怕只是默默陪伴，也算没白费功夫。策展人朱赫说《新资历》是在与每一页的物理互动中与过去的一天告别，同时迎来新的开始。这种时间仪式感帮助人们在快节奏社会中重新获得对时间的掌控感。

  ▲ 《新资历》2026版，艺术家手签限量500版，彩色印刷，钢印及烫金工艺等。精装开本内页尺寸：14(宽)x20.5(长)x5.5(厚)厘米，礼盒套装外包装尺寸：18.5(宽)x28.8(长)x7(厚)厘米

  这些图像里的内容，与我们今天生活的距离近吗？图中似乎也包含了很多来自日常生活中的信息与情绪。

  陈明强：艺术创作需要想象力，可现实总比剧本还超乎想象。就说今年元旦后这几天，某国领导人在自己国家半夜被另一国带走的新闻，线年微信刚出来那两年，各种社会新闻裹着杜撰的传闻在朋友圈满天飞，信息的真假，难以分辨，看得人心里发慌。这些超出我个人想象的“日常奇观”，成了创作素材，在2017年曾用一些社会新闻图片做过《残影》绘画系列，先用油画颜料画下那些令人难忘的画面，趁颜料未干时刮开堆积在画面的四周，只在画布上留一道隐约的图像。当时就想，人是健忘的，再火爆的事情，很快只剩个模糊影子，这残影就是我们对“日常”最真实的记忆状态。我个人感觉直接用新闻事件图片创作会有“真实感”，但由于过于直接，就事论事，往往就少了一些想象的空间。

  日历和生活一直就很近。早年老黄历写着婚丧嫁娶、盖房出行，上世纪八九十年代台历上还有“历史上的今天”“四季养生”“笑话台历”“古诗台历”、美食做法、高考知识点……印刷厂和出版社靠差异化内容吸引顾客。台历类型非常多，看出来人类对于知识的渴望。当然，更多时候日历上还印着商业广告，我想这是早期商业广告传播的渠道之一。它让自己真正的融合到更多老百姓的日常生活中，形成持久的影响力。

  《新资历》的基本工作逻辑是先把《资本论》原文按顺序排进365天，从每句里挑个英文单词，用ChatGPT把这单词和社会新闻、网络段子拧成中英文例句，再用Stable Diffusion文生图。你看到的每张图，背后都藏着个真实素材，它不是直白抄新闻，而是转译过的“生活切片”。比如某天AI生成的荒诞画面，可能来自某条匪夷所思的社会新闻；某页的“宜忌”碎语，或许调侃着都市人的快节奏。与2013年，2018年画的插图相对比，我是希望自己的情绪在插图中处于隐身模式，从《资本论》原文单词到例句，再到最后生成的图像进行了至少两次的“转换”，这样做的目的，同样是给图文在虚拟与现实之间留有更多的讨论空间。《新资历》的关键讨论自然是绕不开资本，《新资历》像是都市隐喻式的“故事会”。但愿，《新资历》如朱赫所言，超越了日用品，成为记录个体在资本与技术交织时代中生存专题的“新资历”档案。

  使用AI为创作工具也是这次创作的一个核心，您在本作中如何运用AI？怎么样看待AI技术创作艺术可能带来的挑战？

  陈明强：AI是一种生产力，如果它出现在150年以前，肯定和蒸汽机一样，成为马克思《资本论》的研究对象。在我这里，AI确实是一种新进的生产工具，实实在在地提高了我在制作《新资历》的效率，也丰富了画面内容。它让原本完全靠人工才能绘制完成的图像内容，可通过AI强大的数据库得以快速地实现。这样让我原本无法推进的艺术创作构想，得到实现的可能，画面也增添了AI此阶段特有的数据美学层次。如果足够幸运，《新资历》或许能成为若干年后人们研究AI生成进化的一个视觉样本。

  我用文生图工具时，为了尽可能地避免图像上的雷同化，就得想办法再置入新的提示词，或者换模型，让它出现不一样的效果，尽量让365天的图像视觉风格都能有所区别。这里的图像判断，多少有些随机性，就像翻日历选日子，有时候生成一组图觉得不错，搁一个月再看觉得“差点意思”或者可能有“某种风险”，就会很快替换掉。即使在《新资历》排完版都要进印厂了，我还在进行有些图文的调整，一半是自我审核，一半是AI偶尔蹦出来的独特视觉图像确实更有吸引力。

  说到人们对AI的焦虑，我觉得就像当年蒸汽机刚冒烟时，工人怕被机器抢饭碗，就像摄影术的发明，让很多画家另谋出路。焦虑归焦虑，我们得承认这是时代的生产力和发展的新趋势。我也很清楚，自己在创作上所使用的AI技术，和科研机构、大公司比，还停留在初级玩家阶段，不懂底层代码，也追不上技术最前沿。在有限的条件内，琢磨着自己这些创作构思，怎么让这时代工具为我所用，而不被工具牵着走。宋修见老师认为《新资历》可以让人们在一页页日历中，体会时间的意义、资本的逻辑和技术的力量，警惕资本的扩展与技术的泛用对人主体性和精神性建构的潜在影响，汲取在大时代中砥砺前行的智慧和勇气。这一评价恰与创作初衷契合——让经典、日常与技术在同一载体中对话。

  ▲《新资历·AI篇·资治通鉴》 数字版画，31cm×21cm，8幅，2025

  据悉目前《新资历》引用到了《资本论》的第1卷第1篇第3章，这一个项目会产生别的类型的变体吗？

  陈明强：2024年我从《资本论》第1卷第1篇的第1章和第2章，依次排出365段句子的时候，我就给自己设定了规则，也设定了计划，要努力把《资本论》三卷本排版完。所以截止2026年的《新资历》对《资本论》原文引用的情况去看，这确实是一个长期的持续性的项目。但愿我能像村民那样，每年一本日历，把日历一页一页持续往下捋。

  同时，还有一个变量也要考虑，AI技术本身也在迭代，谁也不知道后续这些年，是否会出现比目前所使用的AI技术更便捷更匹配《新资历》创作思路的工具出现。也许不久的将来，每一页纸质日历上的图像，都能像《哈利波特》电影里的报纸一样，不是静止的图片而是动态影像。我想《新资历》的视觉形式，开本和材料上，未来肯定会有所变化。但是“读经典 学英语 品世事 过日子”这个主题不会改变。

  目前来说，确实有另外一件和《新资历》有直接关联的创作变体。2025年初，我和岳洁琼老师聊《新资历》时，她正在策划一个跟中国文字有关的海外艺术巡展，叫“一百零一个愿望”。岳老师思路很活跃，建议我在《新资历》的基础上，有没有可能以中国文字为主体创作新的作品。我很快想到了《资治通鉴》，并做了《新资历 AI篇 资治通鉴》的创作样本。其创作逻辑和《新资历》一样，只是基础文本从《资本论》变成了《资治通鉴》，从“学英语”变成了“学汉字”。学中国汉字，读中国经典，想到它针对的是海外的人群，向国外传播中国文化，这是个很让我亢奋的事情。

  虽然技术和基础工作逻辑已经有了，但是以我目前的创作精力和经济情况，还有传播渠道的状况来看，还不具备做《资治通鉴》主题的《新资历》的条件。这两年《资本论》主题的《新资历》就已经让我倍感压力，何况还要让一个从未出过国的我，去海外传播和推广《资治通鉴》主题的《新资历》日历，想到这里，头皮发麻。我想这一个项目，可能要等各种条件再成熟一点再推进。